Centro de Formación Cultural
ELBANO MÉNDEZ OSUNA "EMO"
¿Quien era Elbano Méndez Osuna?
Pareciera que Elbano Méndez Osuna tenía paisajes en su paleta, paisajes que llevaba desde la naturaleza del campo hasta el valle pintado y hasta el bodegón con jarro y caracola. Y aun hasta los brazos y los rostros de los niños y personajes que retrataba
Digo que parecía extender los paisajes a todo cuanto su pincel tocaba porque hay algo del encantamiento por los cambios sutiles de un color a un mismo color en otro tono, por los pases sobre las pieles de un brazo que parecen siembras en primavera miradas desde lejos
Elbano Méndez Osuna aparece en la pintura venezolana de este siglo como un caso particular, tal vez poco tomado en cuenta considerando sus calidades, tonos y texturas, considerando sobre todo ese enamoramiento de tal material que se toca, de la imagen que se inventa, de la forma que se representa y, mientras se representa, a una misma vez se desvanece y se recrea
Encantamiento, pero también oficio. Algo atrae particularmente de Méndez Osuna, mezcla de artista de academia y de pintor Taif. Mezcla de saberes del arte cezanneano y fauvista con el artista de los pueblos de los antes, observador de sembrados húmedos, o despejados, o de niebla se apacigüen. Se suavicen, pero vibran
Paisajes de verdes claros pero vividos. Tamizados, pero brillantes. Verdes varios pero armonizados. Azules-verdes. Rosas-marrones. Naranjas-ocres
Niñas de vestidos rosas casi lilas, azul-lila en las paredes al fondo y en los muros que no se encuentran con rosas distintos, pero semejantes, en el pollo de una ventana. Vestidos-rosas donde saltan pequeñas: salta un amarillos, salta tímida pero eficazmente un rojo. A veces un vestido es mas paisaje que un paisaje abstracto. O un brazo es más matizado que una niebla que encubre todo un campo. Zonas de cielo entran al cuadro como manchas suaves, en que se gozan las transiciones y los placeres del color al hacer cada detalle
Pintor del nade de tovar, viajero por los valles sembrados de Colombia, se ocupo de las siembras sobre las suaves colinas o en las cuestas de montañas. Hizo sobre ellas las sombras, de distinto tono que las zonas de luz, pero los colores permanecen una armonía que alimenta tanto el goce de ver la naturaleza, que es de todos, reconstituidas; como el de ver la pintura totalmente inventada: la pintura que es lugar único, de una sola persona, en un solo tiempo
Hacia 1944 y 1945 realiza Méndez Osuna uno de sus mas especiales retratos, el de su esposa Gilda Monsato, mucho mas fluido y ligero que retratos anteriores y posteriores, con las fuerzas de la poesía, con esos leves asideros que dan las musas a un pintor, además, enamorado. No deja de estar la mujer recostada ( como asi todo en la pintura de Elbano) de un paisaje
Hacia fines de los años 50 hace mas abstractas las formas. Sus montañas adquieren la apariencia de una abstracción cubista, sin dejar de lado ese aspecto poco académico, es primitivo contacto con las cosas de la naturaleza, sus formas, sus volúmenes, sus sombras prolongadas en planos
Hace grabados en España, retoma maternidades de la cultura. Crea una sagrada familia que en su ingenuidad parece aproximarse a cierto arte que “se mira” o se distancia de si mismo: la mujer de su hijo; el hijo tiene en la mano el retrato del padre. La sagrada familia tiene el padre ausente, y el retrato esta dentro del retrato
Elbano Méndez Osuna dejo una obra que hoy vale la pena retomar y valorar. Uno de sus mayores intereses se lo da la sutileza e intensidad coloristica de su pasta. Pero más allá de ello, sus imágenes nos acera las visiones límpidas y armónicas. A las visiones penetrantes en ciertas esencias de la naturaleza y, a la vez, gozosas en sus superficies primeras
historia del centro
Se funda en el año 1969 con el nombre de Taller Regional de Artes Plásticas, auspiciado por el antiguo INCIBA y el Concejo Municipal del Distrito Tovar de el Estado Mérida. Su primera sede estuvo ubicada en el antiguo Hospital San José de Tovar, hoy Colegio Fe y Alegria. Su primer director y fundador fue el insigne Artista Plástico tovareño Elbano Méndez Osuna, quien hizo a la vez funciones de profesor de Dibujo y Pintura, secretario y bedel.
La noticia de la creación del taller corre por la comunidad y por los predios de la Dirección de Cultura de la Ilustre Universidad de los Andes, a través de su Director Doctor y Artista Plástico CARLOS CONTRAMAESTRE, ayuda a echar adelante este proyecto, quien interviene y apoya al recién creado Taller de Arte, aumentando las áreas artísticas con: Creatividad Infantil, Música, Textil y Cerámica y así poder cubrir la gran demanda que se presentaba en ese tiempo.
A partir del año 1971 el Taller es mudado a la antigua casa de habitación de la familia Mora, en la carrera 5ta con calle 3.
En el año 1973, fallece el Maestro, Artista Plástico Elbano Méndez Osuna, dejando una buena semilla de jóvenes a quienes les despertó el deseo de aprender las artes plásticas. A partir de ese momento comienza el surgimiento en Tovar del gran movimiento por las artes y la cultura.
Es así como a partir del año 1975 el Taller es absorbido en su totalidad por el Consejo Nacional de la Cultura y recibe a partir de ese momento el nombre de Taller Integral de Arte. Su primera Directora fue la profesora Isabel Gafaro Para ese entonces se crean nuevas áreas como: Teatro y Literatura Oral. En el año 1971 le sustituye en el cargo de la coordinación el Artista Plástico Raúl Sánchez. En 1973, llega como Coordinador del Centro al Centro el Profesor Alí Contreras (+), luego el en el año 1985 Museólogo Nelson Pineda, después en 1993 la Actriz y docente Alba Zambrano Rangel, posteriormente la Ceramista Lic Luz Marina Moncada de Morales quien abandona el cargo por problemas de salud, la sustituye Luz Marina Graterol quien también se enferma y finalmente llega de Caracas el TSU en Gerencia y Producción teatral y Licenciado en Educación el maestro Augusto Cubillán, revolucionando los espacios del EMO con ideas que el pueblo de Tovar al principio no comprendía y luego extrañó en su ausencia.
De acuerdo a los gobernantes de turno este taller tuvo varias denominaciones: Taller Regional de Arte, Taller Integral de Arte, Taller de Formación de Arte, Centro de Animación y Orientación Cultural y actualmente Centro de Formación Cultural siempre conservando el nombre a quien le hacemos honor.
El Consejo Municipal de Tovar en el año 1994, reconoce la trayectoria del Centro y lo declaró Patrimonio Cultural del Municipio, aún así, hasta el momento no ha recibido el apoyo necesario para cubrir las exigencias que este proceso histórico necesita, ya que existe la voluntad y hay corazón por parte del personal, para profundizar aún más en las comunidades desasistidas.
Igualmente el Centro ha sido reconocido por su trayectoria por diversas instituciones tanto de la localidad como de las de su entorno.
Desde sus inicios, la labor desarrollada se fue extendiendo de manera extraordinaria hasta los lugares más recónditos de la geografía del Valle del Mocotíes, tale como: Santa Cruz de Mora, Zea, Bailadores, Canagua, Guaraque, Mesa Bolívar, Chiguarà, a tal punto de que cuando se llegaba al lugar, la gente decía “Llegaron los del CONAC”, con expresiones de alegria.
La necesidad de los pobladores, la de los niños, jóvenes, adultos, comunidades escolares, institutos educativos, profesionales y la comunidad en general de satisfacer ese deseo despertado por este Centro Cultural para asistir a todas las actividades de animación, promoción, difusión, talleres de sensibilización, de formación y capacitación han sido de gran alcance en este Valle.
El tipo de público no ha cambiado, al contrario ha ido creciendo en la medida del desarrollo de la población; se han sumado más Instituciones Educativas, Misiones, Universidades y allí hemos venido trabajando al ritmo de los intereses de nuestras comunidades.